MARGES

MARGES
Jérémie Lenoir

Textes de Fabien Ribéry et Pierre Wat

MARGES est un travail photographique réalisé entre 2012 et 2024 le long de la Seine, depuis sa confluence avec l’Yonne jusqu’à son embouchure au Havre. Au sens propre, Jérémie Lenoir survole ces territoires suivant un protocole de prises de vues bien précis utilisé dans toutes ses missions aériennes. Toujours à la même altitude de 400 mètres, toujours vers midi, quand le soleil au zénith écrase les ombres sur les paysages, fait perdre les repères, fait confondre les échelles.

Dans ce projet, il poursuit son anthropologie des paysages en parcourant la frontière entre villes et campagnes, cette ligne de tension où s’inscrit, dans la terre, la globalisation féroce des formes, usages et fonctions de nos espaces de vies. Chantiers, friches, carrières, toitures, stockages, prennent ici des traits abstraits et symboliques qui arrêtent le regard, ouvrant à une contemplation sensible, poétique, plastique, et permettant à Lenoir de parfaire sa sémiotique originale des territoires contemporains.

« On dirait… », c’est l’expression qu’on entend le plus devant ses photographies, touchant à l’abstrait souvent, prenant des airs de tableaux de peinture parfois. Des pluies de ciment, un mur ancien, des tâches microscopiques, des stries de patins à glace, des coulées de peinture… tout notre imaginaire est convoqué parce que nous ne reconnaissons rien de tangible. C’est un relevé inattendu des traces contemporaines, un relevé calligraphique qu’il nous transmet, vu du ciel. Inquiétant effacement, merveilleuse abstraction, qui oriente toute la recherche du photographe au coeur de l’esthétique de la disparition.

Les photographies de Jérémie Lenoir sont accompagnées d’un texte inédit de Pierre Wat, historien de l’art, qui amplifie la résonance du jeu d’illusion pratiqué par Jérémie Lenoir entre la photographie et la peinture.

« Cette confusion se fait à la façon d’une lutte durant laquelle il s’agit pour le photographe d’user de la force du peintre, afin d’affronter, ensemble, le réel si aveuglant. »

Le texte de Fabien Ribéry, auteur et agrégé de lettres modernes, chroniqueur de livres photographiques sur son blog ‘L’Intervalle’ complète l’ensemble :

« Le sol est remué, brassé, recomposé, dans le jeu s’élaborant entre les échelles de grandeur… Les photographies de Jérémie Lenoir sont des parois grattées, griffées, hachurées […] Ce que nous devinons reste une énigme de plis, de routes et de déroutes, telle une toile froissée de Simon Hantaï. Nous sommes au coeur d’un écheveau de poussières, d’une géométrie follement minutieuse, de barricades du néant. Nous sommes dans du langage fondamental ».

Caractéristiques techniques

Vous pouvez consulter et télécharger le kit de presse complet (visuels, couverture, maquette du livre et dossier de presse).

« Il faut y regarder de plus près pour se rendre compte qu’il s’agit de photographies tellement elles frôlent l’abstraction. Jérémie Lenoir crée une topographie le long de la Seine, depuis sa confluence avec l’Yonne jusqu’à son embouchure au Havre en survolant les sites à 400 m. Avec un œil neuf se dessinent de nouveaux territoires contemporains. »

Ericka Weidmann, Réponses Photo, avril 2025

« Jérémie Lenoir nous transporte une nouvelle fois au cœur de paysages au graphisme abstrait qui sont autant de compositions fascinantes. Les chantiers, les friches, les carrières, les toitures, les zones de stockages deviennent par la magie de son œil sagace des territoires à la beauté renversante. Quelle la terre est belle vue d’en haut par l’entremise de ces images soigneusement construites. »

Le Miroir de l’Art, 2025